martes, 27 de mayo de 2014

El elefante encadenado

El siguiente vídeo es del autor Jorge Bucay, y con esto nos explica, a través de un cuento, cómo nos decimos a nosotros mismos que no podemos realizar alguna cosa, basándonos en que en un pasado no pudimos.



El elefante de circo no escapa porque ha estado atado a una estaca desde que era muy, muy pequeño. En aquel momento, el entonces elefantito empujó, tiró, sudando para tratar de soltarse. Y a pesar de todo su esfuerzo, no pudo. La estaca, era ciertamente, muy fuerte para él. Seguramente, se habría dormido agotado, tras haberlo intentado día tras día, hasta que un día, un terrible día para su historia, el animal aceptó su impotencia y se resignó a su destino. Por lo que este elefante enorme y poderoso que vemos en el circo, no escapa porque CREE QUE NO PUEDE.
Él recuerda su impotencia, aquella que sintió poco después de nacer. Y lo peor, es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente si podía. Jamás, intentó poner a prueba su fuerza otra vez.

He elegido este vídeo porque se observa cómo una mala experiencia, nos impide luchar o salir adelante. Esa experiencia ha influenciado en nuestra autoestima, debilitándola pensando que no somos capaces de algo. Por ello, considero que las experiencias sean buenas o malas, tienen que aportarnos algo, tenemos que aprender de ellas, y el aprendizaje siempre es positivo. En definitiva, somos las experiencias que vivimos cada día, y no podemos dejar que una mala experiencia haga mella en nuestra autoestima y no creamos que somos capaces de realizar algo. 

Como reflexión final, envío un mensaje: 

¡Despierta!, tú también puedes, no te des por vencido como el “Elefante Encadenado”, no dejes que tu “Estaca” te detenga.

La adicción al juego



La adicción al juego, ludopatía o juego patológico, como también se le ha llamado, es un desorden adictivo caracterizado por la conducta descontrolada en relación al juego. La inversión de tiempo, energía y dinero en las actividades de juego aumenta con el tiempo y la persona se va haciendo más dependiente del juego para enfrentar la vida diaria. Está reconocida como una enfermedad por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

La intolerancia a la frustración, la incapacidad para ponerse en contacto con sus emociones, así como la grandiosidad, los sentimientos de baja autoestima y la mitomania producto de la doble vida que usualemente desarrolla el adicto al juego, son síntomas típicos de esta adicción.

Existen múltiples tipos de juegos, como los de competición, de azar, de riesgo y de reglas. En nuestra sociedad, los podemos englobar en dos tipos diferentes de conductas, en función de la presencia o no de incentivos económicos : el juego como pasatiempo en sí mismo, y el juego como procedimientos para poder arriesgar (ganar o perder dinero o bienes).

Las características más comunes de la ludopatía en adolescentes son:

- dependencia emocional del juego, no encuentra otro goce mayor.
- la frecuencia de juego y/o inversión en tiempo y en dinero son extraordinariamente altas.
- apuesta de una cantidad de dinero superior a la planeada.
- tiene pensamientos recurrentes y deseo compulsivo de jugar, sobre todo cuando ha perdido.
- necesidad subjetiva de volver a jugar para recuperar el dinero perdido.
- fracaso reiterado en el intento de resistir el impulso a jugar.

El juego como herramienta educativa para el educador social



El juego no es solamente algo que acontece a la infancia, sino que va mucho más allá, y sucede durante toda la vida. Jugar es un acto para todos los públicos, por eso a cada persona o grupo les corresponde un tipo de juego, independientemente de cuál sea su edad.

Puede ser entendido como una forma de expresión, de diversión, entretenimiento, fiesta, distracción, etc., pero su significado va mucho más allá. Se ha intentado buscar la definición perfecta del juego, pero es un concepto muy complejo. Una de las definiciones más usadas es la de Johann Huizinga, un antropólogo que se dedicó a estudiar el juego de diferentes culturas, y lo define como: 
"Acción u ocupación libre que se desarrolla dentro de unos límites espaciales y temporales determinados, con unas reglas absolutamente obligatorias y libremente aceptadas. La acción tiene un fin en sí misma y va acompañada de un sentido lúdico y de alegría".
Pero esta definición no define en su totalidad qué es un juego ni lo diferencia del resto de actividades. Por ello, cualquier actividad que se pueda denominar juego tiene que cumplir este trinomio: LIBERTAD, PLACER Y FINALIDAD EN SÍ MISMA. 

Los juegos nos son todos iguales, a medida que va trascurriendo el tiempo, los juegos cambian como lo hace también el proceso de pensamiento. Además, también existen muchos tipos de juegos según el espacio, la tipología, el número de jugadores, dimensiones sociales, intelectuales o culturales, etc. Muchos educadores se limitan a aplicarlos de la misma forma, sin adaptarse al contexto ni a la persona que va dirigida, y esto es un error. Lo primero que tiene que tener en cuenta un educador, son los parámetros sobre los que descansa este hecho social y plantearse las siguientes preguntas:

- ¿Cómo es el grupo?
- ¿Cómo son las personas que lo conforman?
- ¿Cuál es el motivo que los agrupa?

Una vez realizado el juego, es importante que el educador lo evalúe, para que en futuros usos se puedan adaptar de una mejor manera. Para ello, el educador debe seguir los siguientes tres pasos:

- Registro: apuntar las observaciones más relevantes y obtener información sobre el comportamiento del grupo, para tenerlo en cuenta en posteriores intervenciones.
- Análisis: las informaciones obtenidas han de contrastarse con los objetivos que quieren alcanzarse.
- Reflexiones comunes: para saber si es factible la relación entre el juego y los contendidos, y saber las impresiones de los usuarios.

Museos, un espacio de educación no formal



Los museos son instituciones culturales de carácter permanente abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.

El reto que tiene hoy los museos es conservar las preocupaciones tradicionales que tenían como por ejemplo, la defensa de los valores de la erudición, la investigación y la colección de materiales, pero combinándolas con los valores educativos que se centran en cómo los objetos conservados pueden mejorar la calidad de vida de todos.

Para que los museos tengan un valor educativo, es necesario que presten una interacción manual, intelectual y emocional para así, estimular el contacto, la mente y el placer o ánimo. Para ello, existen diferentes maneras de acercarse al arte.

En primer lugar, puede ser un acercamiento intuitivo, en el que los talleres planteados son posteriores a la visita. Es recomendable prolongar la experiencia para extraer el máximo provecho de la visita. Sería aconsejable llevar a cabo una actividad de expresión plástica para profundizar en lo visto en el museo, recrear alguna obra que recuerden o la que más les ha gustado. También se pueden utilizar cuentos inventados en los que aparezcan las esculturas vistas, el museo, el artista, sus amigos, etc.

En segundo lugar, puede ser un acercamiento intelectivo. Los talleres suelen ser previos o durante la visita y sobre todo buscan dar información sobre el autor, su época, la corriente en la que se inscribe, etc. Las actividades suelen ser preguntas o completar o contestarlas.

Por último, se encuentra el acercamiento vivencial, cuya función es que se comprenda el contexto de la obra. Los talleres intentan indagar en procesos y métodos relacionados con la obra expuesta, también situarnos en las preguntas que se hacía el autor para construir su obra o que los participantes se acerquen a la obra experimentando cómo la planteaba el autor.

Museos como agentes de cambio social y desarrollo

La concepción tradicional del museo como recinto dedicado exclusivamente al atesoramiento de colecciones ya no response a las necesidades de la sociedad moderna, y por ello la necesidad de crear nuevas vías de desarrollo para estos espacios involucrados directamente en la evolución sustentable de sus naciones. Hoy, los museos no son simples edificios llenos de piezas de invaluables valores, sino agentes de cambio social y desarrollo.

Tratar los museos como agentes de desarrollo de las ciudades es un factor primordial ya que, éstos, constituyen uno de los factores que articulan la diversidad cultural, como instituciones vivas y fuentes generadoras de desarrollo y herramientas al servicio de la sociedad. Por ello, han pasado a ser centros culturales que propician encuentros entre la comunidad y provocan el diálogo participativo y dinámico.

"Al final, acabamos diciendo que somos aquello que pensamos, amamos, realizamos. Y yo añadiría: somos aquello que recordamos. Además de los afectos que alimentamos, nuestra riqueza son los pensamientos que pensamos, las acciones que cumplimos, los recuerdos que conservamos y no dejamos desvanecer, y de los cuales somo el único guardián"
Noberto Bobbio

Se entiende el museo como "una institución  al servicio de la sociedad, de la cual es parte integrante, y que posee en sí los elementos que le permitirían participar en la formación de conciencia de las comunidades que sirve; que puede contribuir para llevar a esas comunidades a actuar, situando su actividad en el cuadro histórico que permite esclarecer los problemas actuales" (UNESCO/ICOM)

Los museos juegan varios roles en la sociedad pero principalmente son instituciones encargadas de la memoria histórica y cultural de los pueblos, son a la vez los medios mediante los cuales la gente entra en contacto con ciertos aspectos de la realidad más allá del espacio y del tiempo. 

Exhiben el patrimonio de tal manera que contribuyen al proceso de constitución de la nación, convirtiéndose así en una especie de sitio virtual al servicio de la necesidad de la nación. Además, pueden te tener una influencia sobre la gente en las esferas de lo político, lo económico y lo psicológico.

Además, también pueden tener una función de reflexión y sociabilidad, debido a que el patrimonio es preservado y expuesto, que permite provocar un feed-back que proporcione una devolución real.


ECOMUSEO MINERO VALLE DE SAMUÑO

El Valle de Samuño, en el consejo de Langreo, se sitúa en el corazón de la cuenca hullera central asturiana. El antiguo Pozo San Luis, el poblado minero de La Nueva, generado por él mismo, y la trinchera y transversal del ferrocarril minero que condujo el carbón, inspiraron el proyecto de Ecomuseo Minero del Valle de Samuño.

La recuperación de una trinchera de ferrocarril que trasportaba el mineral desde las minas del alto Samuño hasta el valle de Nalón, permitirá a los visitantes del Ecomuseo subirse a un auténtico tren minero y recorrer el viejo camino del carbón.

El trayecto comienza al aire libre y asciende, rodeado de castaños por el estrecho valle, junto al río Samuño. Se interna después en la oscuridad de las entrañas de la tierra, por un antiguo transversal de mina de un kilómetro de longitud y desembarca en primera planta, en la caña del Pozo San Luis, donde la jaula sacará a la luz a los intrépidos pasajeros y les permitirá conocer una de las joyas arquitectónicas del Patrimonio Industrial a escala nacional. A continuación se muestra el itinerario:


TREN MINERO

Te invitamos a un viaje al interior de una mina de Carbón única en su género, en plena naturaleza Asturiana y con unas modernas instalaciones ferroviarias en las que recorrerás el mismo itinerario que hacían los mineros desde el siglo XIX hasta la misma base del pozo minero, a más de treinta metros bajo la superficie.

El viaje comienza en la estación del Cadavíu, edificio original que albergaba las locomotoras e instalaciones de transporte, donde disfrutarás de un viaje irrepetible en un tren que ha sido especialmente diseñado para esta mina. El trayecto de 2 kilómetros, discurre ascendiendo por el estrecho valle del río Samuño, en el que un exuberante dosel arbóreo hace las veces de galería hasta que nos internamos en la verdadera mina a través de un túnel mineroque conserva todas las características originales, garantizando la seguridad del visitante en todo momento.

Durante el trayecto, conocerás como se realizaba el transporte del mineral, como funcionaba la compleja red de comunicaciones y que cambios sufrió el transporte por ferrocarril, verdadero avance y sistema circulatorio en la región minera Asturiana.

El tramo final, desde la el Socavón Emilia hasta la misma base del Pozo San Luis, constituye, con sus 980 metros de longitud, el mayor tramo de mina que se puede visitar en España mediante un ferrocarril y evoca las sensaciones del minero una vez que deja atrás toda luz y se interna en las profundidades de la tierra para arrancar el negro carbón.

POZO SAN LUIS

En esta parte del recorrido, podrás conocer como se sostenían las profundas galerías, como se arrancaba y transportaba carbón, que riesgos y condiciones de trabajo tenían los  mineros. Además, esta zona permite realizar un recorrido por los aspectos técnicos mineros relativos a evacuación de las aguas, ventilación, sostenimiento y la propia iluminación, uno de los hitos que mejoró enormemente las condiciones de trabajo.
En la ascensión hasta el exterior, te sentirás como un minero que deja atrás la mina para volver a la realidad, llegando finalmente a la base de uno de los castilletes mineros mejor conservados y más singulares de España, al haberse construido con la técnica de roblado en lugar de la soldadura habitual en la mayoría de los pozos.

Este espacio, por su singularidad y grado de conservación, ha sido declarado Bien de Interés Cultural (B.I.C.), constituyendo uno de los más destacados ejemplos de la industrialización de los valles centrales de las cuencas mineras.

El espacio que nos recibe, el Pozo San Luis, se compone de una plaza central alrededor de la cual se disponen los edificios que formaban parte de la industria extractiva, los cuales  han sido rehabilitados manteniendo su esencia original.

De entre los edificios visitables, todos ellos dedicados a la explotación minera como la Lampistería, la Casa de Aseos, los Talleres, los edificios singulares (cantina, botiquín, etc…), destaca entre todos ellos la Casa de Máquinas.

Se trata de un magnífico ejemplo de una edificación al servicio de la industria, diseñado para albergar la maquinaria que dota a la instalación minera de energía neumática y gobierna el funcionamiento del Castillete.

Para más información sobre el ecomuseo, dar un vistazo al siguiente enlace:



Una vez vista la página web del Ecomuseo Minero del Valle de Samuño, veremos lo que significa el concepto de ecomuseo.

Un ecomuseo es un centro museístico orientado sobre la identidad de un territorio, sustentado en la participación de sus habitantes, creado con el fin del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.

Tiene en cuenta el ecosistema local, es decir el conjunto de las relaciones humanas y naturales y sus interacciones. Su existencia se define ante todo por su relación con un territorio y una población (barrio, ciudad, distrito, pueblo, provincia). El ecomuseo se encarga de realizar el inventario, estudiar y proteger lo que pertenece a esta población y  constituye su patrimonio. 

El ecomuseo del ejemplo, realizan visitas guiadas que consiste en un recorrido por un espacio en el que se muestran diferentes elementos patrimoniales de esa localidad. Son atractivas porque nos ponen en contacto con elementos patrimoniales del pasado que han estado en contacto con otros hombres y mujeres. 

Hay que señalar dos cuestiones fundamentales respecto a las visitas guiadas:

1. Hay que tener en cuenta la finalidad de la visita: motivar el interés y la curiosidad con respecto al elemento patrimonial, acercarlo a los ciudadanos y ciudadanas. Hay que dar pocos datos pero que sean significativos ( conecten con las ideas previas). No se trata de una sesión académica.

2. Las características de los visitantes.

Declararán el tamunangue larense como Patrimonio Cultural de la Nación | Informe21.com


Este domingo el ministro para la Cultura, Fidel Barbarito, informó que en Junio, mes en que se celebra la fiesta de San Antonio de Padua, el pueblo larense recibirá el certificado que declarará al tamunangue Patrimonio Cultural de la Nación.


Desde el sector La Concorquia de Barquisimeto, estado Lara, señaló que la decisión fue tomada debido a que esta manifestación es un Bien de Interés Cultural desde 2008.

El tamunangue también conocido como "son de negros", cuenta al menos con 400 años de antigüedad y deriva del nombre que se le da al tambor que se utiliza en la interpretación de los cantos característicos de este baile, el tamunango.

Esta expresión cultural consta de ocho danzas conocidas con los nombres de batalla, la bella, juruminga, yeyevamos o chichicamos, el poco a poco, perrendenga, galerón y seis figuriao, ejecutadas durante la procesión.


Tras observar esta noticia, podemos ver que el Patrimonio Cultural es una herencia cultural propia del pasado de una comunidad, con la que ésta vive en la actualidad y que se transmite a las generaciones presentes y futuras. Dicho de otro modo, el Patrimonio Cultural es todo aquello que socialmente se consiera digno de conservación independientemente de su interés utilitario. 

El Patrimonio Cultural es una invención y una construcción social porque, no existe en la naturaleza ni se produce en todas las sociedades humanas ni en todos los períodos históricos. Es una construcción o un hecho, ideado por alguien, en algún lugar y momento, para unos determinados fines, e implica que puede ser históricamente cambiante.


domingo, 27 de abril de 2014

Art a les escoles

¿Qué es "Art a les Escoles"?

"Art a les Escoles" forma parte del programa de dinamización sociocultural que desarrolla LCD, llamado "ARTS & CO.".

Es un proyecto de experimentación y acercamiento a las artes visuales y escénicas, pensado especialmente para potenciar el desarrollo integral de los niños y jóvenes en situación de riesgo de exclusión social. Se lleva a cabo actualmente en el Ceip Boada de Badalona, siendo ésta su cuarta edición.

La Casa Amarilla desarrolla desde el año 2007 un programa de acercamiento a las artes plásticas en centros educativos de Badalona, especialmente diseñado tanto para adquirir herramientas expresivas, creativas y metodologías provenientes de las artes visuales, como para fomentar la convivencia, el diálogo intercultural y favorecer la cohesión social en niños en situación de exclusión.

La Casa Amarilla considera que a través de los procesos creativos y la expresión artística, se fomenta el desarrollo infantil de una forma integral, especialmente en sectores en riesgo de exclusión social y cultural.

Específicamente, "Arte en las escuelas", tiene como objetivo principal incentivar la cohesión social mediante la formación y experimentación de las artes visuales en la es cuela de Josep Boada (Barrio St. Roc, Badalona), como herramienta de desarrollo individual y colectivo. Trabajan con los grupos de 6º, 5º y 4º de la escuela, y en el curso 2011-2012 se han atendido de forma directa a 105 niños/as, teniendo un impacto positivo tanto en el entorno educativo como familiar.

Gracias a "Arte en las escuelas" (que toma herramientas que facilita el arteterapia) han logrado disminuir conductas de violencia intra y extraescolar, se ha minimizado la deserción escolar y se ha logrado aumenta la autoestima y valía de los alumnos/as; se han potenciado valores como la convivencia, compañerismo, solidaridad, respeto y participación proactiva.

Para entender mejor en qué consiste, ver el siguiente enlace:


El por qué de la importancia del arte en educación

El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de los niños y niñas. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de dí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

En educación artística, el producto final está subordinado al proceso creador. Lo importantes es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.

A continuación, se encuentran 20 razones que explican por qué el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU):


  1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
  2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
  3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
  4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal para este proceso.
  5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
  6. El arte promueve la autoestima.
  7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que les rodea.
  8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
  9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
  10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
  11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
  12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
  13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismo y el mundo en el que viven.
  14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar, los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
  15. En el proceso de hacer arte, el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibilidad de la educación convencional.
  16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
  17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
  18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
  19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
  20. El arte es valioso por sí mismo.



Educación Evolutiva

"Sólo puedo enseñar aquello que tengo incorporado o estoy incorporando como experiencia en mi vida".


Educar es poder guiar un proceso evolutivo, para ello debemos abrirnos a los cambios y animarnos a seguir caminando en la transformación de la educación para beneficio de la humanidad. Esto está contenido en el compromiso con el sostenimiento del proceso interno por parte de los niños, niñas, docentes y padres, madres o adultos responsables.

Los niños y niñas
Se les reconoce como seres íntegros en toda su potencialidad interna, brindándoles un entorno adecuado donde ocupan un lugar activo y participativo en la organización escolar, programas y actividades, atendiendo a sus necesidades e inquietudes de experiencia.

Los niños/as ya vienen con otros parámetros de funcionamiento, simplemente esperan que se les reconozca y ayude a desencadenar todo el potencial que cada uno trae para compartir en el mundo.

Docentes
El educador/a es un puente de conexión entre el niño/a y su Ser interno, que le ayuda a tomar conciencia de la educación permanente que mana de su Ser. El docente se transforma en una guía-facilitador del proceso educativo del estudiante, generando la estrategia de enseñanza y aprendizaje a través de su labor formativa y al mismo tiempo es un nexo entre el conocimiento, el estudiante y el núcleo familiar que le sostiene.

La docencia de la Educación Evolutiva implica un profundo buceo interno por parte del docente en su propia realización, para poder desde allí integrar la conciencia de los contenidos que va a trabajar, entregando estos contenidos desde la vivencia interna con ellos.

El cuerpo docente se organiza de forma circular, conformando un equipo en el cual cada uno asume una función, dando su aporte especial desde los conocimientos o modalidad en la que está especializado.

La familia
Son el enlace del programa educativo con la vivencia cotidiana. Se asumen como referentes de los niños/as, dando la oportunidad de completar el aprendizaje en nuevas realidades, integrando el conocimiento de manera recreativa y participativa, fomentando el vínculo familiar.

Es una escuela que reconoce a la familia en su rol formador. Al estar el conocimiento educativo integrado al modo de vida, la implicancia de lo que se enseña desde los padres que han dado la vida y la sostienen en su desarrollo, cobra un sentido profundo en los hijos/as, por lo tanto se asume desde la escuela el compromiso con la formación a su vez de los padres en los contenidos que se imparten y se les involucra como agente educador activo y necesario dentro de la formación del estudiante.

http://www.educacionevolutiva.org/Pilares.htm

EL ARTE EN LA EDUCACIÓN

La gran boda se prepara...
Las campanas sonando, una gran diversidad es convocada,
en ella se entretejen colores variados, simples y puros...
sonidos que permiten las formas, danzar...
Conciencia que guía y abre el camino,
encendiendo un haz de luz, sonido y aromas
en la experiencia que recorre...
Arte y educación juntos se abrazan, conciencia y experiencia...
por fin unificadas...otorgándose una a otra el aporte necesario
para completar el ciclo anhelado...




Desde hace siglos, el Arte y la Educación funcionaban unidos, juntos brindándose uno a otro. Educar era un arte y se daba la enseñanza contenida en el arte, a través de músicas, pinturas, expresión corporal, todo conocimiento era vertido en la mente humana a través de la manifestación artística. Con el paso del tiempo, se fue "sutilmente" separando el arte del proceso educativo. Distanciándose y quedando el arte relegado a "museos", o para "algunos", y la educación como un proceso puramente intelectual, que nada tiene que ver con el desarrollo espiritual. 

Hoy en día la humanidad está en un giro, como toda evolución, dando la vuelta a la espiral que permite sentir la necesidad de integrar en la educación la capacidad de crear, de activar la creatividad, de unificar una vez más el arte y la educación.

¿Por qué el Arte?

Desde el Arte se llega a la esencia, el espíritu comunica e interconecta, produciendo la magia de la integración que se da en el proceso educativo.

A través del Arte el ser humano se pone en contacto con la capacidad de crear y ser cocreadores, con la manifestación natural y espontánea del ser. El Arte activa los sentidos, la creatividad, la capacidad de sentir y percibir el entorno. A la vez, nos permite desarrollar la capacidad de interactuar con el medio desde una actitud de vida diferente, una actitud que busca la armonía, la belleza, el orden natural, que no rigidiza la mente. La flexibilidad, el juego, la capacidad de asombro, la diversidad…. El arte enciende la vida.

Lo importante es hacer de la educación un arte, intentar hacer el camino de regreso, en el cual no es agregar técnicas de conexión e interacción con aspectos del arte, sino más bien, enseñar a través del arte, lograr despertar esa creatividad que como educadores todos tenemos y encendemos cuando estamos en el sendero de la vocación. La clave es poder llegar a establecer la conexión con el corazón, y desde allí poder influir en la enseñanza de forma creativa.

Arte es mover el cuerpo, jugar con él, aprender mientras actuamos lo que estamos trabajando. Por ejemplo: ser planetas y bailar en torno al sol, para integrar el concepto del sistema solar, los movimientos que realizan cada planeta, rotación, traslación, eclipses, a la vez en que aprendemos que el sistema completo es como una familia.

Si lo hacemos así, y además agregamos el trabajo con plástica; por ejemplo, hacemos disfraces del sistema, cada uno de un planeta, otros cometas, la luna, el sol... Luego podemos sintetizar la vivencia en un mandala, y hacer un móvil. Dibujar en relieve, y además le agregamos el trabajo con el sonido: que puede ser cantar una canción del sistema solar, en la que nombras los planetas, o bien, escuchar la música de las esferas, o música cósmica y hacer una representación, o bien hacer un trabajo de escucha ...

Lo mejor es que los alumnos ayudan a dar la clase, asumen la enseñanza como propia, gestores, activos, protagonizan el proceso de aprender, y éste se transforma en integrar conciencia.



http://www.educacionevolutiva.org/articulo_arte_educacion.html

Usos y funciones de las artes en educación y el desarrollo humano

Las consideraciones de las artes sobre el desarrollo humano son complejas y presentan significativas contribuciones para la comprensión integral del ser humano, considerando sus génesis social y cultural (en este sentido, nos hacen diferentes e iguales al mismo tiempo). El desarrollo de la humanidad como especie no solo tiene base biológica, sino educativa y comunicativa. Es decir, los procesos de desarrollo humano han pasado de sustentarse en lo biológico para basarse en procesos fundamentalmente simbólicos y es el pensamiento el que se implica en los cambios eficaces de la realidad (…)

El pensamientos es, pues, el lugar desde el que se construyen y realizan los sistemas relacionales que se realizan en contextos sociales donde la actividad humana es culturalmente mediada, porque es precisamente consecuencia de la acción comunitaria. El compromiso con la producción de estos sistemas de relaciones, así como el desarrollo de personas creativas capaces de orientar la realidad hacia la potenciación de prácticas sociales que promuevan condiciones éticas y estéticas de existencia, se basa necesariamente en el reconocimiento de la educación artística como importante herramienta para el desarrollo humano. Esta dimensión estética resulta fundamental porque se refiere a la formación necesaria para la comprensión de las representaciones sociales y culturales desde el compromiso con la propia vida, con la riqueza y la diversidad de la condición humana, la cual se construye a través de la actividad singular y colectiva en continua transformación. En la experiencia estética se fundamentan las propuestas educativas que ofrecen posibilidades para transformar a realidad e inventar modos de trascenderla y de orientarla hacia una vida digna para todos (basada en una experiencia estética sostenida por las relaciones humanas). 

La experiencia estética permite establecer relaciones sensibles con las estructuras que establecen y conforman las personas con la realidad, con los otros y consigo mismas, en la medida que permiten imaginar e inventar otras posibles formas de pensar y representar el futuro. Por ello, la educación estética resulta relevante en la construcción de formas colectivas de subjetividad en todos los escenarios enfocados al desarrollo del ser humano, teniendo como principales ejes: la constitución del sujeto (entendido como un movimiento permanente en relación a los otros), las relaciones y compromisos con la ética, la afectividad y la actividad creativa en contextos de enseñanza aprendizaje (la educación artística implica, de esta manera, también compromisos, ya que no existe aprendizaje sin promover cambios para la igualdad). 

Una función total de las artes encaminada a una educación estética que procure, fundamentalmente, la formación integral de las personas para que se reconozcan como seres sociales e históricos capaces de crear y recrear su propia existencia. En definitiva, promover la experiencia estética como función de las artes significa propiciar el encuentro vital con los diferentes campos del saber y del acceso al conocimiento, pero también es hallar disfrute en los pequeños acontecimientos cotidianos, es sublimar las relaciones como manera de ser y estar en el mundo, desde una estatización de las relaciones hasta la preocupación por la sostenibilidad del medio ambiente, etc.

JAVIER ABAD

¿Qué es cultura? Algunos acercamientos

             Algunas perspectivas:

  •    Perspectiva identitaria: cultura a una civilización o a una época (cultura griega, cultura del renacimiento)
  •      Perspectiva sociológica: formas de ver, describir e interactuar una clase o grupo social.
  •    Perspectiva psicológica: asociada a los procesos creativos. Todo aquello que se hace de forma reflexiva, inspirada en lugar de hacerlo mecánicamente.
  •       Perspectiva de contenidos: cultura como un conjunto de objetos que, considerando un determinado colectivo humano, se han utilizado como garantes de significados y que, tienen un valor simbólico.
Proyecto Zexe del artista Abad

Selecciona un colectivo social determinado que se encuentre socialmente discriminado. Y les proporciona un móvil con cámara para que registren sus vidas y que funcione como explicación para quienes están “afuera” de la realidad social y cultural del colectivo. El proyecto Zexe, interpreta los diferentes acercamientos a la cultura descritos anteriormente:

  •       Perspectiva identitaria: el proceso cultural va ligado a una cultura específica, y ello tiene implicaciones en el producto final que las diferentes comunidades generan. 
  •         La democratización de la cultura: la necesidad de democratizar el arte y la cultura para acercar a estos colectivos.
  •     La democracia cultural: interesar al colectivo en el arte contemporáneo, algo que les resulta ajeno.
  •         La búsqueda de la excelencia: pretende crear una obra artística que resulte significativa.
  •     El desarrollo económico: incluso detrás de un proyecto aparentemente social y de buena voluntad, podemos encontrar una lógica económica.
  •   El componente social: pretende potenciar la comunidad a la que se dirige, ayudándolo a su autoafirmación y a facilitar la comunicación entre ellos y como proceso reindivicativo para que el público de clase media, consumidor de arte contemporáneo, conozca las realidades de los diferentes colectivos a los cuales se dirige el proyecto.
Las lógicas culturales apuestan por potenciar la identidad comunitaria, ideas como el empoderamiento y gobernanza toman fuerza y también la de proximidad. Por la idea de un territorio simbólico en el que una comunidad manifiesta su cultura de una determinada forma, estableciendo unos símbolos y creando contextos de significación.

Las emociones nos permiten establecer procesos empáticos para realmente sentir las sensaciones, alegrías y sufrimientos de las otras personas que viven en la comunidad. Las emociones facilitan una conexión directa, no mediada por conceptos, que van más allá de cualquier tipo de comunidad cultural, facilitando un acercamiento realmente horizontal en el que todo el mundo se siente cercano porque está conectado con los demás. Si ha emoción hay conexión. Si hay conexión hay proximidad.

sábado, 26 de abril de 2014

Desarrollo Comunitario y Educación Social

En la actualidad, la sociedad necesita de la implicación y participación de todos los ciudadanos, que directa o indirectamente, están relacionados con los distintos acontecimientos que nos rodean. La sociedad debe adquirir herramientas para actuar y ayudar en la formación de una sociedad en la que quepamos todos, es decir, desarrollar la posibilidad de ser, de que nuestro hacer, lo que tengamos, lo que construyamos como colectivo sea algo que se fundamente en el bienestar, en el reconocimiento, en el respeto, en la justicia, en la aceptación de valores como la compasión, la solidaridad, etc.

El Desarrollo Comunitario ha significado para la Educación Social un método de intervención mediante el cual, tenemos la posibilidad de acceder y adentrarse en el mundo cotidiano social de amplios sectores de la población y establecer con ellos y ellas una relación progresiva destinada a producir cambios en la manera como las personas se ven y quisieran proyectar su vida futura.

Esta intervención se caracteriza por la intención de producir un cambio y para realizarlo hay que aprender a pensar, actuar y valorar algo de manera distinta. Por ello, la importancia que tiene el desarrollo comunitario ya que, las funciones de la Educación Social vienen muy relacionadas con este concepto.





Acción Comunitaria

         PRINCIPIOS Y VALORES DE LA ACCIÓN COMUNITARIA

A través de los procesos de socialización nos hacemos miembros de una comunidad y una cultura. Pero las nuevas tecnologías de la información y la comunicación y los procesos de globalización nos han hecho tomar conciencia de que habitamos muchas comunidades y culturas.

Ser habitante supone saber vivir, representar, alternar e integrar diferentes identidades culturales. Cada una de estas identidades supone toda una serie de creencias y valores que especifican perfiles comportamentales determinados que pueden llegar  a ser incluso contradictorios.

Para tener unas relaciones verdaderamente humanas, es necesaria la elaboración de unos principios básicos y valores que nos lleven a una ética global y deben ser considerados como principios morales mínimos que han de ser respetados por todas las personas sin excepción ni restricciones.

Estos principios y valores son orientaciones, principios metodológicos, guías y contenidos básicos para cualquier proyecto de acción comunitaria que se pretenda desarrollar. Las actitudes, acciones, actividades y la manera de trabajar de los profesionales que intervienen en los procesos de acción comunitaria se han de enmarcar y han de obedecer a estos principios y valores:

  •            Derechos humanos y responsabilidades
Proteger la integridad física y emocional de las personas, brindar las condiciones sociales y económicas mínimas que garanticen a las personas una vida digna, tratarlas con justicia y asegurarles el acceso equitativo a mecanismos capaces de reparar injusticias. 

Derechos que tienen los ciudadanos al patrimonio natural, a la diversidad cultural, al patrimonio histórico, al patrimonio económico y a un medio social exento de violencia.
  •             La democracia y los elementos de la sociedad civil
La democracia incorpora la idea de autonomía política y empoderamiento del ser humano. Ambos son objetivos y contenidos de las acciones comunitarias. Hay una relación entre democracia y derechos humanos, dado que la primera provee una base considerable para salvaguardar los derechos fundamentales de los ciudadanos.
  •            La protección de minorías
El pluralismo cultural es una característica de las sociedades y la identificación étnica es una reacción normal y saludable ante las presiones de la globalización. Cada vez está más valorada con relación al desarrollo y la evolución de la humanidad, la diversidad cultural y el reconocimiento de las minorías pueden ser vistos como requisitos para que la globalización sea menos injusta y más influyente.
  •            El compromiso con la resolución pacífica de los conflictos y la negociación justa
La justicia y la equidad en la política y en las relaciones humanas no pueden fundarse en la imposición de principios morales. Mediante la educación y el conocimiento acerca de las diversas culturas, se pueden crear actitudes positivas orientadas hacia la paz, la democracia y la tolerancia. La educación desempeña un papel clave en la prevención y resolución de conflictos gracias al ejercicio del pensamiento racional y a los aprendizajes cooperativos multi e interculturales que debe tratar de fomentar.
  •                          La equidad intra e intergeneracional
El principio fundamental de la ética global es el universalismo, que proclama que todos los seres humanos nacen iguales y que gozan de los derechos humanos independientemente de la clase, sexo, raza, comunidad o generación a la que pertenezcan. Esto implica que la satisfacción de las necesidades básicas, para vivir una vida digna, debe constituir una preocupación fundamental de la humanidad.



LA AUTONOMÍA Y EL EMPODERAMIENTO EN LA ACCIÓN COMUNITARIA

Empoderamiento: es un proceso de autodeterminación cultural por el que las personas y los grupos se dotan de recursos para participar, en términos de igualdad con las personas que detentan el poder, en todas aquellas decisiones que afectan a sus vidas y a los contextos en los que aquellas se desenvuelven.

Mediante la intervención socioeducativa se persigue trabajar con las personas y las comunidades para ayudar a dotarse de poder. La democracia, la participación y la concientización son factores indispensables como contexto, metodología y contenido de cualquier proceso de acción comunitaria que pretenda ser empoderador.

La autonomía: forma de actuar que obedece a criterios y normas propias. Ser autónomo supone sostener que se ostenta un cierto poder. Este poder es el que hace a las personas responsables de sus acciones. La conexión entre autonomía y empoderamiento se debe unir con la responsabilidad. La autonomía presupone el vínculo social y la solidaridad como factores necesarios para formarnos como seres verdaderamente humanos.

El concepto de empoderamiento como objetivo socioeducativo en el ámbito comunitario, aporta al concepto de autonomía:  ¡La autonomía es o ha de ser el resultado de un proceso de empoderamiento!


  LOS MATERIALES DIDÁCTICOS EN LOS CONTEXTOS DE ACCIÓN COMUNITARIA

Los materiales didácticos constituyen un recurso útil para favorecer procesos de aprendizaje de habilidades, de actitudes, de conocimientos, etc., siempre que conciban como un medio al servicio de un proyecto que se pretende desarrollar. En las acciones que tienen lugar en la comunidad y con la acción comunitaria, se desencadenan procesos de aprendizaje. 

Los materiales didácticos pueden ser una herramienta facilitadora. Nos referimos a aquellos materiales que, mediante la información que proporcionan y/o las actividades que proponen, facilitan el proceso de aprendizaje. En un proceso educativo, el educando/a construye su aprendizaje paso a paso, tiene que implicarse y esforzarse y tiene que aprender a autorregular su propio proceso de aprendizaje (aprender a aprender). La función del educador/a es ayudarle en este proceso de aprendizaje, acompañándole y tomando las decisiones necesarias y poniendo todos los recursos disponibles, entre ellos materiales didácticos.

Se clasifican atendiendo a dos dimensiones:

  • El tipo de soporte;
-      -  Materiales en soporte papel
-      -  Materiales en soporte tecnológico ( tecnologías de información y la comunicación)
-      -  Materiales en otros soportes (ej: los juguetes)

  • El ámbito de uso:
-      -  Materiales específicamente pensado para la educación escolar
-      -  Materiales diseñados para educar pero no específicamente para la escuela o bien diseñados directamente para un ámbito no escolar.
-      -  Materiales no diseñados para educador pero que se usan para ello.

La función de los materiales didácticos es para ayudar a que la intencionalidad educativa conlleve un proceso de aprendizaje. Cumplen una función mediadora entre el educador y educando, entre los contenidos que se han de enseñar y el aprendizaje.

Los materiales didácticos en los contextos de acción comunitaria

Se puede hablar de comunidad cuando hay personas que se sienten, se manifiestan y se consideran miembros de una comunidad. La acción comunitaria o desarrollo comunitario, es una forma de acción social que se produce en el marco de una comunidad. La acción comunitaria se refiere a las relaciones entre personas, o a los deseos, las oportunidades, las elecciones, las emociones, los conflictos, los vínculos, los intereses, los poderes, las motivaciones, los discursos, los sueños, y en general a todos aquellos mecanismos que de una manera dinámica y compleja entretejen, regulan y estructuran la vida en sociedad.

La acción comunitaria abarca todo un conjunto de acciones desarrolladas por muchos actores, con o sin participación de profesionales, y que se refieren a espacios y a escenarios compartidos, orientado a alcanzar unas metas para la mejora y la transformación social.

La acción comunitaria puede ser de dos tipos:


  •   Acciones que no tienen objetivos explícitamente dirigidos a generar  efectos sociales, independientemente de que los generen o no. Son las acciones que forman parte de las propias dinámicas de la vida cotidiana
  •       Acciones que persiguen unos objetivos explícitos en relación a la comunidad o algunas dimensiones de la misma. Son acciones intencionalmente comunitarias que obedecen algunos intereses y algunas lógicas de actuación muy diversas, que pueden resultar, incluso, contradictorias entre sí.
Los elementos esenciales de la acción comunitaria son la concienciación, la participación, la educación, el desarrollo y el empoderamiento. La educación forma una parte muy importante porque cualquier acción comunitaria intencional se dirige al cambio, y educación y cambio son dos conceptos que, están muy interrelacionados. La educación supone cambio: si no se ha producido un cambio, no ha habido aprendizaje. Para cambiar hay que aprender a pensar, actuar, valorar algo de manera distinta. De ahí el papel central de la educación en los procesos comunitarios.

También los procesos de acción comunitaria pueden verse, analizarse y planificarse desde una perspectiva de secuencia.

  • Fase inicial: la cuestión clave es el desarrollo de la corresponsabilidad entre quienes están implicados en el proyecto.
-       - Primera subfase: consistirá en acciones que lleven a compartir intereses, a construir conocimiento sobre el tema objeto del proyecto, a poner en común e identificar posibilidades de acción. Practicar la escucha y enseñar a escuchar a los demás.
-       - Segunda subfase: permitirá iniciar el trabajo en grupo, construyendo cultura cooperativa y obteniendo un compromiso inicial de implicación y trabajo por parte de los impulsores del proyecto.

  • Fase de desarrollo de la secuencia: se analizarán en común las posibilidades de acción, se organizarán grupos de trabajo para la acción y se llevará a cabo ésta, desarrollando una cultura de resolución de conflictos. Aquí los materiales didácticos pueden ser útiles para ayudar al progreso del grupo impulsor de la acción comunitaria.
  • Fase de cierre: es la evaluación de los resultados obtenidos, así como del proceso seguido para plantear elementos de cara al futuro. En este proceso los materiales también pueden cumplir funciones diversas: de motivación, de facilitadores de la puesta en común de puntos de vista, de información sobre el tema o la problemática, de ayuda para el trabajo de las emociones, etc.
Las acciones comunitarias pueden desarrollarse en acciones individuales, grupales o de acción más amplia. Los materiales didácticos en contextos de acción comunitaria pueden tener como función ayudar a la formación del grupo impulsor del proyecto (motivando, proporcionando información, etc.) y/o ayudar a los procesos de aprendizaje (individuales, grupales o de acción más amplia) que se construyen mediante las acciones y los recursos que se ponen en marcha a lo largo del desarrollo del proyecto.