¿Qué es cultura? Algunos acercamientos

             Algunas perspectivas:

•    Perspectiva identitaria: cultura a una civilización o a una época (cultura griega, cultura del renacimiento)
•      Perspectiva sociológica: formas de ver, describir e interactuar una clase o grupo social.
•    Perspectiva psicológica: asociada a los procesos creativos. Todo aquello que se hace de forma reflexiva, inspirada en lugar de hacerlo mecánicamente.
•       Perspectiva de contenidos: cultura como un conjunto de objetos que, considerando un determinado colectivo humano, se han utilizado como garantes de significados y que, tienen un valor simbólico.

Proyecto Zexe del artista Abad

Selecciona un colectivo social determinado que se encuentre socialmente discriminado. Y les proporciona un móvil con cámara para que registren sus vidas y que funcione como explicación para quienes están “afuera” de la realidad social y cultural del colectivo. El proyecto Zexe, interpreta los diferentes acercamientos a la cultura descritos anteriormente:

•       Perspectiva identitaria: el proceso cultural va ligado a una cultura específica, y ello tiene implicaciones en el producto final que las diferentes comunidades generan. 
•         La democratización de la cultura: la necesidad de democratizar el arte y la cultura para acercar a estos colectivos.
•     La democracia cultural: interesar al colectivo en el arte contemporáneo, algo que les resulta ajeno.
•         La búsqueda de la excelencia: pretende crear una obra artística que resulte significativa.
•     El desarrollo económico: incluso detrás de un proyecto aparentemente social y de buena voluntad, podemos encontrar una lógica económica.
•   El componente social: pretende potenciar la comunidad a la que se dirige, ayudándolo a su autoafirmación y a facilitar la comunicación entre ellos y como proceso reindivicativo para que el público de clase media, consumidor de arte contemporáneo, conozca las realidades de los diferentes colectivos a los cuales se dirige el proyecto.

Las lógicas culturales apuestan por potenciar la identidad comunitaria, ideas como el empoderamiento y gobernanza toman fuerza y también la de proximidad. Por la idea de un territorio simbólico en el que una comunidad manifiesta su cultura de una determinada forma, estableciendo unos símbolos y creando contextos de significación.

Las emociones nos permiten establecer procesos empáticos para realmente sentir las sensaciones, alegrías y sufrimientos de las otras personas que viven en la comunidad. Las emociones facilitan una conexión directa, no mediada por conceptos, que van más allá de cualquier tipo de comunidad cultural, facilitando un acercamiento realmente horizontal en el que todo el mundo se siente cercano porque está conectado con los demás. Si ha emoción hay conexión. Si hay conexión hay proximidad.

Teatro del oprimido

"El teatro puede ser practicado por cualquier persona (aunque no sea un artista), en cualquier lugar (aunque no sea un teatro), así como el fútbol puede ser practicado por cualquier persona, aunque no se un atleta, y en cualquier lugar aunque no sea u campo reglamentario" 

BOAL (1975)

El teatro hace posible rehumanizar a las personas, sensibilizarlas y provee las herramientas de expresión y de comunicación. Es así que la renovación, innovación e imaginación junto con un desarrollo crítico permite enfocar el arte como una herramienta social y política.

Augusto Boal es un dramaturgo, director y pedagogo teatral que desarrolla los principios del teatro del oprimido en la década de los 70 en Brasil, en el seno de una revolución cultural en torno a la práctica del arte escénico, proyectándolo como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales más desfavorecidos. Su propuesta es alterar radicalmente las conformidades que dominan el mundo, transformando al espectador en protagonista de la acción dramática para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación a nivel individual, como persona y como ciudadanos activos de esta sociedad.

El teatro puede ser igualmente un arma de liberación y para eso es necesario crear las formas para el cambio y la destrucción de las barreras construidas por las clases dominantes, en el teatro, al igual que en nuestro día a día, sería la ruptura de las barreras entre actores y espectadores donde todos deben actuar y protagonizar las necesarias transformaciones de la sociedad.

La relación del teatro y la pedagogía del oprimido: Boal & Freire

La teoría y la práctica performativas de Boal se basan en la filosofía de la pedagogía libertadora-crítica de su coetáneo, compatriota y gran amigo Paulo Freire, autor de pedagogía del oprimido. De forma intrínseca, tanto Boal como Freire hicieron uso transitivo de los verbos "actuar" y "educar" en sus respectivos ámbitos performativo-pedagógicos. Freire se centra en las posibilidades humanas de creatividad y libertad en medio de estructuras político económicas y culturales opresivas.

Su objetivo es descubrir y aplicar soluciones libertadoras por medio de la interacción y la transformación social, gracias al proceso de "concientización", definido como el proceso en virtud del cual el pueblo alcanza una mayor conciencia, tanto de la realidad sociocultural que configura su vida, como de su capacidad de transformar esa realidad.

Esto supone la praxis, entendida como la relación dialéctica entre la acción y la reflexión. Es ya emblemática la crítica de Freire al "modelo tarima" de educación, según dicho modelo, el profesor es el sujeto y los estudiantes son meros recipientes vacíos en los que el profesor deposita conocimiento que estos memorizan y repiten de forma pasiva. Es así que Boal también reflexiona sobre el teatro como forma artística, autoritaria y manipuladora, así como sobre la opresión del espectador, interlocutor silencioso, consumidor pasivo de imágenes culturales acabadas del mundo y de la sociedad. la pedagogía crítica de Freire introduce unos principios básicos para hacer frente al "modelo tarima" enquistado en la educación, que tendrán una influencia básica en el teatro de Boal.

Para entenderlo mejor...

Lo que para mí es cultura

La cultura para mí, es todo aquello que nos rodea en nuestro día a día y nos hace ser como somos. Todo aquello que compartimos y aprendemos del grupo social al que pertenecemos así como también, los símbolos, la concepción del tiempo y de los ritmos, el cambio social, el parentesco, las creencias, los modos de comunicarse, de sentir, las formas de convivencia, los roles sociales, la alimentación, etc. Es decir, la cultura es la forma que tiene la persona de sentirse a sí misma en cuanto al grupo al que pertenece.

A continuación, mostraré unas fotografías tomadas por mí, en las que considero que se refleja lo que es cultura.

MUJERES

En la fotografía podemos observar que todas son mujeres, pero cada una de ellas es distinta a la otra, y esto se debe a sus costumbres, a su forma de vivir, sus actitudes, su educación, los valores, etc.

Según los momentos, en cada cultura, la mujer ha desempeñado papeles de mayor o menor importancia, ha realizado más aportes o menos en la construcción de la vida social. En la medida en que ha tenido posibilidades de expresarse, de moverse, de construir... su aporte ha sido insustituible; en la medida en que su contexto cultural las ha arrinconado y silenciado, sus potencialidades han ido quedando más estrechas.

JUEGOS TRADICIONALES

Nuestra niñez se ha visto envuelta en diversos juegos tradicionales, y éstos son una expresión de cada cultura, son una muestra del día a día, una dimensión lúdica de los seres humanos en la que se engloban un conjunto de saberes, actividades, procesos libertarios en la que los sujetos implicados en dicha experiencia cultural, se introducen en una zona lúdica que contiene "partículas de la realidad". Un mismo juego en diferentes espacios pueden tener muchas diferencias...

EDUCACIÓN

En cuanto a la educación, ésta contribuye a aumentar las posibilidades del individuo y del desarrollo de la sociedad, para la participación en la vida social, económica, cultural y política. Pero en muchas partes del mundo, nos encontramos con que innumerables personas no pueden acceder a ésta, por lo que no desarrollan sus posibilidades, o disponen de recursos ni medios para la reflexión y la acción diaria, y esto limita a las personas a participar en condiciones de igualdad.

La escuela debiera ser uno de los espacios de participación para posibilitar un pensamiento crítico, la adopción de decisiones, y al mismo tiempo es una herramienta orientada a la transformación social y cultural, que puede favorecer el cambio positivo de valores y actitudes que implique el compromiso de buscar modelos más justos, equilibrados e igualitarios.

ALIMENTACIÓN

"Dime qué comes y te diré quién eres."

(Anthelme Brillat-Savarin)

El acto de comer, y todo lo que comporta, es un elemento demostrativo en todas las culturas del mundo. La alimentación no es exclusivamente un fenómeno biológico o nutricional, es también una expresión social influida por la cultura, por un conjunto de conocimientos, creencias, costumbres y por otros hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad. Los alimentos que comemos construyen nuestra cultura alimentaria, del mismo modo que nuestra cultura influye y crea tendencias en lo que comemos. Es por ello que la alimentación y la cultura están estrechamente ligadas, siendo los hábitos alimentarios expresiones de las formas culturales de cada sociedad.

Los hábitos alimenticios se debe a diversos factores como las costumbres familiares, la selección y preparación de alimentos y la forma de consumo de los mismos. La diversidad cultural en la alimentación es uno de los aspectos que siempre ha caracterizado cada rincón del mundo.

Concepto política cultural

El término política cultural es complejo y confuso, los siguientes autores lo definen de la siguiente manera:

"Conjunto estructurado de intervenciones conscientes de uno o más órganos públicos en la vida cultural"

Fernández, E. (1991)

"Conjunto de prácticas sociales conscientes y deliberadas, de intervenciones o ausencia de intervenciones que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante la utilización óptima de todos los recursos materiales y humanos de que dispone una sociedad en ese momento".

UNESCO

Esta definición tiene aspectos interesantes ya que, contempla la política cultural como un conjunto de prácticas sociales y por tanto, no sólo los organismos públicos son agentes activos. Pero, la idea de que la política cultural tiene el objetivo de satisfacer ciertas necesidades culturales no está claro, porque de acuerdo con la antropología, todos los seres humanos tienen una cultura que les ayuda a relacionarse con su entorno. Por ello, una definición más completa de la política cultural es:

"Conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas, (o ausencia de ellas), de los organismos públicos, (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente y de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido por la comunidad".

Carles Monclús (2012)

Las finalidades de las políticas culturales son:

• Culturales, como facilitar el acceso a las actividades culturales a toda la población.
• Sociales o educativas, relacionadas con ser un elemento de cohesión, de integración, de participación y de empoderamiento de la comunidad.
• Educativas, relacionada con facilitar el acceso a diferentes códigos estéticos, desarrollo personal, creación de habilidades, etc.
• Ambientales, para cambiar el entorno.
• Económicas, en tanto que el mercado de productos culturales y las actividades económicas relacionadas con la cultura pueden ser un importante motor económico generador de lugares de trabajo directos o indirectos.
• Refuerzo o reconstrucción de la identidad colectiva.
• Políticas.

Un concepto con muchas visiones diferentes

El concepto de Cultura puede verse desde diversas concepciones debido a la ambigüedad del concepto.  A continuación, veremos diversas maneras de definir este concepto.

Concepto GENÉRICO

“Aquello que nos diferencia de los otros seres vivos”. Es decir, la cultura es entendida como aquello que el hombre ha construido, diferenciándolo de la natura, siendo aquello que el ser humano no ha tocado, no ha transformado.

Concepto HUMANISTA

“Ana tiene mucha cultura”. Este concepto parte de la idea de que unos tienen cultura y otros no. Es un elemento procesual, debido a que se va adquiriendo un perfeccionamiento de las aptitudes del ser humano, mediante el entrenamiento y la educación, a lo largo del tiempo.

También se puede considerar como un concepto jerárquico debido a que, realiza una distinción entre cultos e incultos o, entre pueblos civilizados y no civilizados, que constituye un sistema básico de clasificación de las sociedades, es decir, estratifica a los grupos y personas de acuerdo con la cantidad de conocimientos de alto estatus que disponen, como por ejemplo: saber comer bien, tener conocimientos de literatura, arte…

Esta concepción de cultura se caracteriza por ser individual y adquirida por esfuerzo.

Concepto ANTROPOLÓGICO

"Cultura de los Aztecas". Este concepto parte de la idea de que no hay una única cultura, sino que hay muchas, dependiendo del contexto donde se nace, la cultura es aprendida con el contacto entre grupos.
Es el modo de vida de un pueblo, en el que se incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el hombre en cuanto miembro de una sociedad.

Esta concepción pone el acento en la pluralidad de culturas, en el reconocimiento y en la apreciación de la variedad de formas de vida humana, su coherencia y su autenticidad. Como consecuencia a la diversidad de culturas surgen actitudes hacia éstas como son:

• El etnocentrismo, caracterizado por considerar unas culturas superiores a otras, juzgando si las costumbres, valores y la amplitud de factores que conforman una cultura, son correctas o incorrectas. Esta es la base de los movimientos racistas.
•  Relativismo cultural, caracterizado por la actitud o punto de vista por el que se analiza el mundo, de acuerdo con los parámetros de la cultura propia. Los valores, costumbres y prácticas culturales son relativas a la cultura de la que se forma parte y no se entienden fuera de ella, pero se valora la riqueza de todo el sistema cultural. Este concepto además, se compone de tres concepciones que son:

   - Guetización, en las que diversas culturas se respetan mutuamente, pero no tienen interés de establecer contacto, conocimientos o intercambio.

   - Romanticismo, hace exagerar los aspectos positivos de una cultura y perder la capacidad crítica justidicando cualquier actitud.

   - Conservacionismo, consiste en tener una visión estática de las culturas, es decir, es fundamental preservar las culturas y para ello es mejor no mezclarlas.

• Interculturalismo, es compartir y aprender a través de las culturas con el fin de promover el entendimiento, igualdad, armonía y justicia en una sociedad diversificada.

Concepción SOCIOLÓGICA

"Pepa es aficionada a la cultura". Este concepto hace referencia a aquellas actividades culturales y artísticas que se realizan en un entorno, dotadas de determinadas competencias, posiciones y estrategias que producen movimientos en la sociedad.

Importancia de la Animación Sociocultural en la intervención cultural

Hay cuatro motivos fundamentales entre los que se encuentran:

Enfoque sociocultural

La Animación Sociocultural en la intervención cultural sólo tiene sentido si mejora la calidad de vida de los ciudadanos. Por ello, la animación plantea que hay que buscar estrategias para hacer llegar propuestas a toda la población y trabajar para que toda la ciudadanía disfrute de ellas, sin olvidar que estas propuestas deben ser innovadoras y tener una cierta calidad.

La participación

Los ciudadanos no pueden ser simples espectadores, por ello la Animación Sociocultural tiene como objetivo que los ciudadanos sean elementos activos en las actividades culturales, debido a que participar o crear una actividad es muy enriquecedor para el ser humano y no puede estar sólo restringido a aquellos que lo tienen como actividad profesional.

Planteamiento educativo

La intervención cultural ha de educar tanto en alimentar emociones y sensaciones, como sacar de dentro de la persona y enriquecerla personalmente. Es decir, la Animación Sociocultural desarrolla la capacidad de comprenderse a uno mismo y su situación en la comunidad, concientizar, crear actitudes de participación, desarrollar la creatividad, desarrollar el espíritu crítico. La ASC es siempre una práctica educativa ya que normalmente, genera cambios de actitudes, asimilación de valores, incorporación de hábitos, aprendizajes, etc.

Realidad

Es necesario conocer y estudiar la realidad en la que se encuentra el colectivo en el que vamos a interactuar. Es imprescindible conocer los problemas, las necesidades, los intereses, preocupaciones o expectativas, para que el fin último de las actividades sea aumentar la calidad de vida de los individuos.  

Historia de la intervención en cultura

La Animación Sociocultural parte del concepto de cultura que plantea la antropología, siendo la UNESCO y Taylor, los que nos dejan una definición muy interesante.

"Cultura es aquella totalidad compleja que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y todas las demás capacidades y hábitos que el hombre adquiere como miembro de una sociedad" 

TAYLOR (1871)

"La cultura es todo el complejo de rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales distintivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. No solo incluye el arte y las letras, sino también los sistemas de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias"

UNESCO

El origen de la política cultural actual viene de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial en Europa, cuyo objetivo era garantizar la cohesión social. Como consecuencia, aparece el concepto de democratización de la cultura, cuya idea era facilitar el acceso a la cultura, es decir, a las actividades culturales, debido a que anteriormente no todos tenían acceso, los costes de producción de muchas actividades culturales y artísticas eran cada vez más elevados y porque, mediante el acceso a las actividades culturales, la sociedad se enriquecía y se hacía más "culta". Por ejemplo, asistir a una obra de teatro, ópera, música clásica, etc., como espectador.

A finales de los años 60 aparece el concepto de democracia cultural, debido a que hubo un aumento de la participación activa en la vida cultural de todos los ciudadanos y ciudadanas. Esta idea empieza a pensar en políticas integrales en las artes que no se centren sólo en la exhibición. Trata de posibilitar el desarrollo de las capacidades creativas de los ciudadanos, la reflexión sobre la propia realidad y su transformación. Por ejemplo, el cómic, juegos tradicionales, etc., en el que la participación del individuo es fundamental.

"La ciudadanía debe ser un elemento activo y creador, y no sólo un elemento pasivo y receptor." 

CARLES MONCLÚS (2011).

Ambos conceptos, la democratización de la cultura y la democracia cultural, son complementarios debido a que, no se puede promover la participación activa de los ciudadanos en actividades culturales, si antes estos no han tenido acceso a éstas. Pero para que las políticas culturales favorezcan la cohesión social han de partir de la perspectiva de la democracia cultural, es decir, partir del fomento de la participación. Por ejemplo, un grupo de personas que participa en un grupo de teatro aficionado estará más cohesionado que un grupo que asiste de espectador a una obra de teatro, debido a que para favorecer la cohesión social es necesario estar en contacto con "otros", interactuar, vivir experiencias juntos, aprender del otro, etc.

Aclarando conceptos:

• Democratización de la cultura: 

- El concepto nace con la aparición del Estado de Bienestar en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial.
- Facilita el acceso a las actividades culturales a todos los ciudadanos y ciudadanas.
- Gestión cultural.
- Los destinatarios son un público pasivo receptor de objetos culturales.
- Compensar la desigualdad de acceso y potenciar la creación profesional.
- Se valora el producto cultural acabado.
- Se valora la repercusión económica de las actividades culturales.

• Democracia cultural:

- Concepto nacido a finales de los años 60 y asumido por la UNESCO en los 70.

- Potenciar el acceso a la creación de los ciudadanos, en definitiva su participación activa.

- Animación cultural y sociocultural.

- Los destinatarios son agentes activos participantes del propio proceso cultural.

- Posibilitar el desarrollo de las capacidades creativas de los ciudadanos, la reflexión sobre la propia     realidad y su transformación.

- Se valoran los procesos más que los productos.

- Se valora la repercusión social de las actividades culturales y la mejora de la calidad de vida.

La Animación Sociocultural nace del concepto de la democracia cultural, como modelo de acción que tiene como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo.